Les finitions
L'art de sublimé le métal
Depuis des siècles, l’artisanat a su magnifier les métaux grâce à des techniques qui traversent le temps. Nous perpétuons ces savoir-faire ancestraux en les adaptant aux exigences contemporaines. Chaque finition est pensée pour allier héritage historique et modernité, donnant naissance à des pièces uniques et intemporelles. Plongeons dans l’univers des finitions.
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La dorure par bain d’or : héritière des palais royaux
La dorure est l’une des techniques ornementales les plus anciennes, utilisée depuis l’Antiquité pour sublimer les objets précieux et symboliser richesse et pouvoir. A l’époque des rois de France, elle ornait les dorures éclatantes des chandeliers, miroirs et mobilier des palais royaux.
Nous utilisons un procédé hérité des techniques développées au XIXe siècle, pour appliquer une fine couche d’or 24 K sur le métal. Cette méthode conserve l’esprit raffiné des époques classiques
Différentes options :
- Or 24 K : inspirée des dorures classiques, elle évoque la chaleur des créations qui illuminaient les châteaux d’antan
- Or 24 K patine noire : un clin d’œil aux contrastes utilisés par les orfèvres du passé pour souligner les reliefs et ajouter de la profondeur aux objets d’art
- Or 24 K patine marron : contraste et chaleur sont amenés sur les ciselures les plus délicates
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Les patines à chaud : un voyage dans le temps
Les patines à chaud puisent leurs origines dans l’art du métal travaillé depuis des siècles. Les artisans grecs et romains utilisaient déjà des oxydes pour donner aux métaux une apparence vieillie ou colorée. Cette technique a ensuite été perfectionnée au fil des siècles pour embellir les bronzes d’église ou les sculptures de la Renaissance.
Différentes options :
- Vert de gris : inspirée de la patine naturelle qui se forme sur les métaux exposés au temps, elle rappelle les trésors archéologiques découverts au fil des siècles
- Patine marron : héritière des bronzes classiques, elle évoque les tons chauds et naturels des sculptures de la Renaissance
- Patine noire : utilisée depuis le Moyen Age pour souligner la majesté des objets religieux ou des armures, elle apporte une élégance sobre
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Le Nickel : la révolution industrielle sublimée
Le nickel, découvert au XVIIIe siècle, s’est imposé comme un métal précieux dans l’art décoratif à partir du XIXe siècle, notamment durant la Révolution Industrielle. Sa brillance naturelle et sa résistance à la corrosion en ont fait un choix prisé pour les luminaires et objets d’arts des styles Art Nouveau et Art Déco.
Différentes options :
- Nickel : rappelant les métaux brillants qui ornaient les intérieurs des grandes expositions universelles, cette finition offre un éclat moderne et audacieux
- Nickel satiné : plus douce, elle s’inspire des lignes épurées et minimalistes du début du XXe siècles, parfaites pour des ambiances novatrices
- Nickel noir : une finition à l’allure contemporaine et sophistiquée, jouant sur des nuances sombres et subtiles
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Le bronze médaille : le métal des Empires
Le bronze, alliage de cuivre et d’étain, est l’un des premiers métaux travaillés par l’Homme, remontant à l’âge de Bronze. Ce matériau noble a été utilisé pour créer des sculptures, des armes et des objets décoratifs symbolisant la puissance et la longévité.
Différentes options :
- Bronze médaille foncé : inspirée des œuvres classiques et des médailles commémoratives du XIXe siècle, cette finition sombre et élégante donne un cachet historique aux créations
- Bronze médaille clair : lumineuse et subtile, elle évoque la finesse des bronzes qui ornaient les intérieurs des demeures aristocratiques
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Découvrir plus
Les finitions présentées ici ne sont qu'un aperçu du savoir-faire chez Tisserant Art & Style. Chaque pièce étant unique, nos artisans adaptent et personnalisent les patines selon vos envies et exigences. N'hésitez pas à nous contacter pour découvrir l'étendue de nos possibilités et donner vie à vos projets sur mesure.